BÚSCAME EN: Last FM Filmaffinity Facebook Youtuve Blogger Twitter Feed Instagram
Puedes acceder a este blog mediante las direcciones www.ignacionario.com o ignacionario.blogspot.com. También puedes contactar a través de la dirección de correo electrónico contacto@ignacionario.com.

23 de mayo de 2011

Lady Gaga - Born This Way. Tía, ¡Tú antes molabas!

Crítica: Lady Gaga - Born This Way

A día de hoy todo ser viviente debería saber quién es Lady Gaga. O eso o eres un viajero del tiempo, has estado muchísimo tiempo en coma o algo por el estilo. No es la princesa del pop, ni tampoco la reina, pero mediáticamente se come con patatas a las dueñas de dichas etiquetas y aún se queda con hambre, porque en los dos años y medio que lleva en lo más alto de la fama ha sabido mantenerse principalmente por toda su extravagancia y el fenómeno medíatico que trae consigo y, en un segundo plano pero no por ello menos importante, por haber sido capaz de revolucionar musicalmente el mundo del pop sin ser ninguna belleza y demostrando que es posible ser comercial y al mismo tiempo tener talento vocalmente, a nivel de composición de letras y manejar instrumentos como el piano.

Y claro, después de conseguir todo el imperio que ha creado no ha querido perder ni un segundo de tiempo y antes de terminar su gira mundial ya tenía grabado el que se supone que iba a ser "el mejor álbum de la década"... pero la avaricia rompe el saco.

Born This Way

Después de tantos éxitos con canciones como Bad Romance (para mí su mejor canción hasta la fecha), Telephone o Alejandro, la expectación y las expectativas estaban demasiado altas. Se esperaba un paso evolutivo que superase todo eso y sin embargo Gaga nos enseñó Born This Way, una canción con un estribillo muy pegadizo que se contagia sin que te guste la canción, pero que como resultado deja un sabor agridulce.

Born This Way - el álbum - no tiene ningún tema que supere (ni si quiera que alcance) a cualquiera de los singles que ya conocíamos de Lady Gaga. Seguramente pase bastante desapercibido por mis listas de reproducción, pero aún así al final he acabado digiriendo algunas canciones.
Marry The Night encaja perfectamente como pista de inicio del disco. Tiene un toque muy ochentero pero sin llegar a cansar, con un ritmo que va creciendo poco a poco y con bastante efecitividad, es aquí donde puede verse la capacidad que tiene Lady Gaga para hacer estribillos simples pero pegadizos.

Marry The Night

Es curioso, porque mientras en The Fame escuchábamos música efectiva, pensada directamente para entretener y tal cual le sale a Stefani Germanotta del alma, en Born This Way aparecen multitud de temas que suenan a pretencioso y arrogancia, a querer llamar la atención por encima del querer hacer un material para el disfrute. Quizá los títulos de los discos se deberían haber cambiado.

En Born This Way aparecen multitud de estilos mal mezclados que parecen no llegar a ninguna parte. Canciones como Americano, Judas o Electric Chapel suenan más a experimentos B-sides que a canciones propias de un buen disco. Porque vale, queda muy guay meter melodías con guitarras eléctricas propias de un disco de Rock de corte clásico o especies de mariachis como el de Americano, pero parece que han sido metidas con calzador.
Creo que el disco hubiese quedado mucho mejor si se hubiese profundizado en canciones del estilo de Goverment Hooker o Scheiße.

Government Hooker


Después de Scheiße, prácticamente todo lo que viene me resulta bastante cansino de escuchar exceptuando la recta final. Poco a poco me han ido convenciendo The Edge Of Glory y  Yoü and I, que seguro mejora mucho cantado en acústico con el piano.

Lo mejor: Marry The Night, Goverment Hooker, Scheiße
Lo peor: Americano, Electric Chapel, Bad Kids

No me cabe duda de que Lady Gaga es capaz de hacer algo más que todo este disco, pero primero debería descansar un tiempo y bajarse un poco de las nubes, que imagino que con tan poco oxígeno a esas alturas no llegará bien la sangre a la cabeza. En fin, mucho marketing y pocas nueces.

 Nota: 5.5/10
Crítica: Lady Gaga - Born This Way



Críticas del disco en otros medios:

SIGUE LEYENDO

19 de mayo de 2011

Insidious. El cine de terror vuelve por fin con nuevo material decente

Crítica de Insidious. El cine de terror vuelve por fin con nuevo material decente
No es la casa lo que está encantado

Hace unos años, cuando el cine de terror reciente no tenía ninguna saga de referencia, James Wan tuvo la oportunidad de hacer película uno de sus cortos: SAW. Desde entonces, Saw ha pasado a ser una de las franquicias más rentables de toda la historia del cine de terror y, en concreto, del cine de terror gore.
Después de apartarse como director de todas sus secuelas e intentar hacer una especie de Chucky con una horrenda película de muñecos terroríficos llamada Dead Silence, esta vez sí que ha sabido hacer bien las cosas con su nueva historia: Insidious.

Insidious es una película de corte clásico (geniales créditos iniciales) donde la trama nace en una casa "encantada". Josh y su esposa Renai se mudan a una antigua casa cuando al poco tiempo de estar en ella uno de sus hijos cae en coma. Sin tener ningún tipo de explicación ni comprensión por parte de los médicos, poco a poco empiezan a ocurrir cosas extrañas en la casa donde el niño entró en coma.

Crítica de Insidious. El cine de terror vuelve por fin con nuevo material decente

Mentiré si digo que soy difícil de asustar, ya que soy de los que saltan de la butaca a la mínima, pero aún así puedo decir tranquilamente que es una de las películas que mas sustos "de verdad" me ha dado en los últimos tiempos, desde la lejana "Los Otros" o el par de sustos que aparecen el "El Orfanato" o "The Ring", no había visto una película de terror que de verdad tuviera ratos agobiantes, de esos en los que deseas que se haga de día, que pase la escena o que te den ya el susto de una puta vez para poder relajarte de la pantalla. Menos mal que en muchos puntos de la película la cosa se suaviza con algunos toques cómicos.

Insidious tiene muchísimos más puntos a favor que en contra. Tiene unas muy decentes interpretaciones, una banda sonora que acojona a cualquiera (sobre todo en la parte final) y, sobre todo, tiene su mayor peso en una historia muy bien hecha, con ciertos giros argumentales (acordaos de las pelis de SAW) que ganan puntos por encima de otras películas en las que el mayor peso recae  en gore, sangre y muertes. 

Por contra, algunos diseños e imágenes en la película pueden parecer bastante cutres y fuera de lugar, acercándose más a lo que pueda ser una peli de serie B (aquellas famosas por su bajo presupuesto). Además, el terror producido podría haber sido más efectivo si la historia no se centrara tanto en la mujer protagonista y se hiciera notar más miedo en los hijos de la familia, creo que puede asustar más el hecho de que veamos a un niño en peligro antes que a un adulto.


Crítica de Insidious. El cine de terror vuelve por fin con nuevo material decente
Imagen en tamaño completo

En definitiva, una peli para los que les gusten las pelis de terror, aconsejable verla en el cine. En mi caso, la pude ver en un preestreno donde nos grababan las reacciones... que no fueron pocas, menos mal que no me puse en frente de ellas. El estreno en cines es el 10 de junio.

Nota: 7/10
Crítica de Insidious. El cine de terror vuelve por fin con nuevo material decente

PD: ¡Cómo mola el final!

ACTUALIZADO: Reacciones del público en la sala, el día del preestreno.



SIGUE LEYENDO

9 de mayo de 2011

Los directos de Jessie J

Jessie J - Actuaciones en directo de Who You Are

"El que vale, vale. Y el que no, pa empresariales", o al menos eso se decía en mi facultad de informática. Pues bien, esta tía lo vale, y te vas a dar cuenta con cualquier actuación en directo que busques sobre ella en Youtube, haciendo versiones con toques diferentes por cada sitio que va pasando.

Hace mucho que he oído hablar de Jessie J pero no ha sido hasta que he visto un par de directos cuando ha terminado por calarme y engancharme a sus canciones, ya que sólo la portada de su CD debut, Who You Are, me echaba para atrás con la cara de borde que parece tener, pero nada parecido a ello, si no todo lo contrario, Jessie es de lo más enrollado que hay.

Sólo con un portátil con la base de su canción y en medio del metro de Nueva York es capaz de acaparar la atención de la gente. INCREIBLE

Price Tag (ver original)
We don't need your money, money, money 
We just wanna make the world dance


Nobody's Perfect es mi canción favorita del disco (y también el directo).  El/la fan de primera fila al que Jessie J le coge el móvil para grabarse a si misma tendría que estar flipando en colores


Nobody's Perfect (ver original)
I guess karma comes back around cause now I'm the one that's hurting
And I hate that I made you think that the trust we had is broken 
So don't tell me you can't forgive me
Cause nobody's perfect


Atentos sobre el minuto 2:15 en Who You Are, la canción más emotiva de todo el disco.


Who You Are (ver original)
Sometimes it's hard, to follow your heart. 
Tears don't mean you're losing, everybody's bruising, 
Just be true to who you are


Tan pronto se pone todo lo machorra que haga falta en su primer single, Do It Like A Dude, o se marca una versión en acústico tan fantástica como esta en directo en los Brit Awardas (Grammy's ingleses).


Do It Like A Dude (ver original)
We can do it like a brother, do it like a dude 
Grab my crotch wear my hat low like you




Jessie J - Actuaciones en directo de Who You Are

Comentarios de usuarios en Youtube


Gaga you should d-d-d-d-d-do it like Jessie J !!!
This video has 981 625 views, 300 000 of them are mine
Real Artists don't need a stage to perform and she is setting the record
I Want Jessie J At My Subway Station :)
SHE TOOK HER PHONE !? AWESOME !
Who the fuck can dislike this :\
She doesnt need any backup dancers to look good on stage
Is she crying?
The emotion is just unbelievable ... so much passion

SIGUE LEYENDO

2 de mayo de 2011

Katy B - On A Mission. Electrónica de buen gusto sin caer en lo comercial

Crítica: Katy B - On A Mission. Electrónica de buen gusto sin caer en lo comercial

Mientras en EE UU se empeñan en ofrecernos música cada vez más comercial y de consumo directo, parece que en Reino Unido se está forjando un arsenal de féminas que se nos presentan con propuestas mucho más serias, carismáticas y de mucho mejor gusto. Tenemos a Adele (hablé de ella hace un par de meses),  a Rumer con su personal soul, a Jessy J con sus canciones pop y R&B y a la protagonista del post: Katy B.

Con On A Mission, Katy B da cobertura a varios géneros, abarcándolos siempre con un toque personal de electrónica tirando al house y a bases un tanto hardcore y break beat.
De primeras puedes llegar a pensar "¡Estoy en una tienda del Bershka!", pero en cuanto te adaptas un mínimo al sonido del disco y escuches canciones como Broken Record, la idea se irá corriendo de tu cabeza.
Broken Record (Ver en Youtube)


Lo bueno de On A Mission es que prácticamente todas sus canciones tienen un ritmo que se diferencia bastante del resto. Se podría decir que Lights On es una de las más apropiadas para el consumo directo, de las que más rápidamente se vuelve pegadiza, con Ms. Dinamyte como compañera.

Lights On (Ver en Youtube)

Katy On A Mission es el primer single del disco debut de la cantante, donde ya se puede ver desde un principio que se usa la electrónica más con gusto propio que de manera comercial y oportunista, ya que con la voz que tiene Kay B bien podría haber producido las canciones de forma acústica, y creo que quedarían igual de bien como resultado.

Katy On A Mission (Ver en Youtube)

Prácticamente todas las canciones se hace valer por si mismas, casi ninguna aparece como relleno. Desde la divertida y poligonera Witches Brew, las geniales baladas Go Away y sobre todo Easy Please Me (¡esta me encanta!), la colaboración con Magnetic Man recuperada en este disco, Perfect Stranger. Inlcuso el tema que cierra el disco, con un rollito Chill Out queda bien.

Crítica: Katy B - On A Mission. Electrónica de buen gusto sin caer en lo comercial

Lo mejor: Lights On, Broken Record, Katy On A Mission, Easy Please Me
Lo peor: Movement, Dissapear

Con sólo 21 años (curioso, los mismos que tiene Adele) Katy B ha sabido dar una lección a muchos de cómo hacer música electrónica sin perder la personalidad y sin que se note el oportunismo frente al gusto propio.

Nota: 7.5/10
Crítica: Katy B - On A Mission. Electrónica de buen gusto sin caer en lo comercial

Enlaces interesantes

SIGUE LEYENDO
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...